A dinâmica que se estabelece entre as duas meninas protagonistas do mexicano Veneno para as Fadas é bastante reveladora. Mais do que os jogos entre crianças em idade escolar, é a representação de tensão de classes sociais. Verónica (Ana Patricia Rojo) vem de uma classe inferior, vive com a avó supersticiosa, enquanto Flavia (Elsa María Gutiérrez) é mais rica e pertence a uma família mais estruturada e racional.
Escrito e dirigido por Carlos Enrique Taboada, o filme mostra como Verónica é capaz de manipular a nova amiga, detentora de bens materiais, que serão tomados pela outra, que usa histórias fantásticas e assustadoras para ganhar poder sobre Flavia. Juntas, as meninas criam um mundo próprio distante dos adultos, com suas próprias formas de organização.
Os adultos, aliás, são como uma força abstrata aqui. Seus rostos não são mostrados, vemo-los de costas à distância ou da cintura para baixo, mantendo a câmera e o ponto de vista sempre na altura das crianças. Esse mundo marcado pelo olhar infantil permite a Taboada uma percepção particular: crianças, como centro da consciência de uma história, estabelecem um problema particular, pois elas veem mais do que compreendem.
A forma de opressão que Verónica usa para manipular a amiga é o medo, por meio de histórias fantásticas. Como os adultos são distantes ou negligentes, as duas meninas estão livres em suas ações e imaginação. Esse é um dos perigos para elas – a criatividade desconhece limites, o que resulta em histórias que cada vez mais impressionam Flavia.
Como em filmes como O Espírito da Colmeia, o universo infantil serve como base para revelar tensões históricas do presente. E, no caso de Veneno para as Fadas, o filme observa como arranjos de poder se perpetuam. Taboada cria um conto gótico protagonizado por e sobre crianças que, no fundo, representa todo um país.
