O indiano Pan Nalin, que expressa seu amor pelo cinema desde a infância em seu novo longa (Crédito: Per C Bernal/Divulgação)
Conhecido no Brasil pelo sucesso no circuito de arte de
Samsara, no começo dos anos 2000, o diretor indiano Pan Nalin realiza, em A última sessão, um filme em tom autobiográfico sobre uma criança que descobre seu amor pelo cinema e sonha em ser cineasta. Chamar o filme de “o Cinema Paradiso indiano” deixa o diretor todo feliz: “Tornatore já viu meu filme duas vezes”, comemora.
Nessa entrevista ao Cineweb, o diretor comenta sobre sua paixão pelo cinema e como suas experiências, e de amigos e parentes, serviram de base para o longa que estreou que estreou com exclusividade no Cinesesc (SP).
Quanto do filme é autobiográfico? Quanto de você e suas experiências quando criança são refletidas em Samay?
A última sessão é muito pessoal e autobiográfico. Quase todas as cenas do jovem Samay são coisas que vivi quando criança no interior de Gujarat: cinema, comida, amizade, trens, venda de chá, roubo de rolos de filme, lar juvenil e, finalmente, deixar minha aldeia em busca do cinema. O clímax do filme é um momento autobiográfico, compartilhado com meu amigo projecionista. Não apenas isso, o longa também é filmado em muitos locais reais perto de minha terra natal em Gir e em Kathiawad, onde cresci. Nós até ressuscitamos uma sala de cinema abandonada onde vi meu primeiro filme, e esse também se tornou um dos principais cenários do filme.
Você dedicou o filme a certos cineastas. Como eles influenciaram você, tanto como cinéfilo quanto como cineasta?
O cinema tem sido minha escola e visão de mundo. Descobri o mundo assistindo a filmes. E eles me fizeram descobrir literatura, um país, uma sociedade, música, personalidades e assim por diante. Sendo um grande cinéfilo, como posso me conter de prestar uma homenagem ou tributo ou dar uma piscadela a alguns dos cineastas que deixaram um impacto profundo em minha vida e meu trabalho?
Então é sutil e integrado ao tratamento cinematográfico de A última sessão. Se você não é um cinéfilo, pode não notar nada enquanto assiste ao filme. Mas essa era a ideia; eu não queria que as pessoas notassem facilmente as homenagens aos cineastas integradas à narrativa do meu longa. A mais óbvia está na sequência de abertura: vemos uma cena de um trem chegando em nossa direção, que começa em P&B e, lentamente, se transforma em cores. Então, esta é claramente minha homenagem aos irmãos Lumière e Chegada de um Trem em La Ciotat, aquele pequeno filme que mudou o mundo do contador de histórias para sempre.
Então temos Muybridge no laboratório escolar do nosso herói Samay. Por alguns segundos vemos a imagem de um cavalo correndo por um praxinoscópio. Muybridge foi pioneiro no movimento fotográfico, criando a ilusão de um filme. Então pulamos para Kubrick: enquanto Samay está na cabine de projeção, flashes de 2001 – Uma odisseia no espaço piscam em seu rosto e evapora. Logo depois que Samay está no campo, ele acende um fósforo e contempla sua chama, como Peter O'Toole, em
Lawrence da Arábia. A homenagem final é meu favorito de todos os tempos, Stalker, de Andrei Tarkovsky, no qual a câmera rastreia os rostos dos três viajantes enquanto eles andam de bonde ao longo da linha férrea até a Zona.
Apesar de ter um personagem principal de origem pobre, você nunca usa isso como desculpa nem o explora de forma exótica. Como você lidou com esse elemento para tornar o filme positivo?
Primeiro de tudo, quando dizemos a palavra "Índia", ela evoca imagens variadas.
Para muitos, a "Índia pobre" é aquela que eles viram em filmes como Quem quer ser um milionário?. Mas essa pobreza não era minha percepção quando eu era criança. A parte divertida de ser criança era que nenhum de nós sabia que era pobre até irmos para uma cidade grande. A Índia oferece todo tipo de pobreza. Mas o assunto do meu filme não é pobreza, mas um retrato realista do interior da Índia. Então, fizemos o filme inteiro em locais reais para refletir esse espírito. Além disso, ser oprimido significa que você não tem nada, nada pode pará-lo.
A última sessão é um drama emocionalmente forte sobre um ninguém em um lugar nenhum, sem nada. Ele começa a sonhar com algo, ser alguém. Eu estava desesperado para fazer um filme no qual celebrássemos a leveza e a inocência, que voltássemos a um modo de vida natural, orgânico e atemporal. Uma história muito simples de um herói simples que não possui nada, portanto, não tem nada a perder. Sua idade é tenra, uns 8 anos, então ninguém o leva a sério de qualquer maneira. Mas quando você não tem nada, você frequentemente sonha alto ou faz os outros sonharem alto. Então, quando nosso herói Samay descobre os filmes, sua vida vira de cabeça para baixo – ele é assombrado e hipnotizado por eles.
Bhavin Rabari, como o pequeno Samay e seu amor precoce pelo cinema (Crédito: Divulgação)
Você também é um documentarista muito experiente. Como esse trabalho o ajudou na produção de filmes de ficção?
Eu sempre gostei de fazer filmes de ficção e não-ficção. Enquanto fazia documentários, eu buscava realidades. Eu tinha filmado destinos e desejos, como eles são, não como eles existiam na minha imaginação. O desejo frequentemente eleva o mundo onde vivemos. Estou vivendo todos os tipos de desejos como todos os seres. Meu desejo de contar a história de A última sessão veio da minha imaginação e minha imaginação provavelmente veio do que eu tinha vivido. De uma forma ou de outra, retornamos à realidade. Retornamos à vida. Retornamos à luz.
Seu longa faz parte de uma longa tradição de filmes sobre amantes do cinema, como “Cinema Paradiso” e, mais recentemente, “Os Fabelmans”. Como você acha que seu filme se conecta a essa tradição?
Os melhores elogios para mim foram quando me encontrei com Giuseppe Tornatore , diretor de Cinema Paradiso, recentemente, e ele me disse o quanto ele amou meu filme e que o assistiu duas vezes. A equipe de Os Fabelmans me disse a mesma coisa sobre como estamos curtindo e celebrando filmes sobre filmes. Acredito que cada cineasta tem uma ótima história para contar: por que ele ou ela está fazendo filmes? Como disse um famoso jornal alemão, A última sessão é um sucessor espiritual do Cinema Paradiso! Estamos todos conectados por essa fé profunda no cinema.
Visualmente, seu filme é bastante bonito. Como você trabalhou com sua equipe artística para atingir esse nível de estética?
É tudo sobre capturar a luz. Cada história nasce com sua estética de DNA embutida. Como cineasta, meu primeiro desafio é encontrar esse DNA. Com meu diretor de fotografia, costumo estimulá-los para ir além de belas imagens para captar a luz com mais alma. A equipe de câmera, a equipe de design de produção e a equipe de figurinos devem estar alinhadas a essa busca singular por luz emocional para criar imagens cinematográficas puras.
Para mim, mesmo antes de descobrir o cinema, a luz era extremamente mágica. Eu costumava bombardear meus pais com perguntas como de onde vem essa luz? Quem faz a luz? Para onde vai a luz na noite? Eu costumava ficar fascinado por sombras, reflexos e refrações. Então, no caso de A última sessão, quando você vira a câmera para si mesmo, cada decisão que você toma parece redundante, sem interesse algum. Ou se torna artístico e pretensioso com câmera estática insuportável e movimentos lentos e assim por diante. Foi um grande problema. Então, finalmente decidi ir para o zen, literalmente zen; simples, inocente, refrescante e emocional. Então, meu longa é uma parábola quase como a história “Zen do Boi Pastor”, buscando a luz, avistando a luz, percebendo a luz, capturando a luz, domando a luz, projetando a luz, a luz transcendida, a Luz e Eu transcendidos, alcançando a fonte e retornando à sociedade.
Você conhece o cinema brasileiro?
Sou um grande cinéfilo e estou feliz em dizer que assisti a muito cinema brasileiro. Um dos meus vilões favoritos do cinema é José Lewgoy e consegui assistir a algumas das produções de Vera Cruz na Cinemateca indiana. Estou morrendo de vontade de assistir a alguns dos anos 1960 da Boca de Lixo. E também conheço filmes de Hector Babenco, Wagner Moura e José Padilha. O mais próximo do meu mundo é Fernando Meirelles e seu cinema. Sinto que posso ser parente de Meirelles!
