Mais conhecido por filmes de ação como
Robocop
(1987) e pelo suspense
Instinto selvagem, de 1992 (quem não se lembra da antológica cruzada de pernas de Sharon Stone?), o diretor holandês Paul Verhoven já possuía 14 filmes no currículo antes de rodar
O Quarto Homem, em 1983, ainda em sua fase holandesa.

É um triller com generosas doses de humor negro envolvendo um escritor alcoólatra, Gerard Reve (Jeroen Krabbé), que se envolve com uma bela cabelereira ao participar de uma palestra em um clube literário em uma cidade do interior da Holanda. Católico, ele tem visões sobre crimes e começa a imaginar que está recebendo “recados” do além de que sua vida corre perigo naquela cidade.

Ao investigar o passado da cabelereira, descobre que ela tem muitos segredos, envolvendo outros três homens. As visões passam a ser mais frequentes, mas ele não quer perder o conforto e a rara segurança que a nova vida com a mulher misteriosa parece lhe acenar.

A cena inicial, com a câmera acompanhando o paciente trabalho de uma aranha, a envolver os incautos insetos que ficam aprisionados em sua teia, é a chave da história que será desvendada de forma metafórica no que vem a seguir. (Luiz Vita)

No meio da onda atual de readaptações de contos de fadas em versões em
live-action
que tentam retomar o conteúdo adulto das histórias originais,
A Menina Sem Mãos
o faz através da animação, em uma oposição ao modelo estabelecido pela Disney há décadas. Baseado em um conto dos irmãos Grimm, o primeiro longa de Sébastien Laudenbach não tem medo de usar toda a violência e sexualidade embutida na jornada de resistência de uma moça a todos os ataques e assédios que buscam corrompê-la em sua pureza.

Para ficar rico, seu pai a vende ao demônio e não hesita quando o maligno lhe pede que corte as mãos da própria filha para que este possa possuí-la. Em sua pureza, ela consegue escapar e encontra ajuda de uma deusa da água no caminho e o amor de um príncipe. A figura principesca está presente como sempre, mas aqui ele é um homem que passa por uma trajetória de desgaste muito interessante enquanto personagem, assim como a Menina ganha uma construção muito forte: depois de ser vendida, cobiçada, rejeitada, mesmo que falsamente, ela decide tomar seu destino pelas mãos, em um viés de empoderamento diferente do final do texto original, com seu clássico “felizes para sempre”.

Esse tratamento dado à história, somado ao apuro visual da animação, são as razões de a produção ter levado o Prêmio do Júri em Annecy, o mais renomado festival do gênero. Na aparente despreocupação de seus traços minimalistas, lembra
O Menino e o Mundo
(2013), com a diferença de que a produção brasileira emulava desenhos feitos por crianças, enquanto o filme francês se assemelha a esboços traçados com canetinha, sobre papéis coloridos, que remetem, em alguns momentos, a pinturas japonesas com nanquim. A escolha estética de Laudenbach permite que ele ache soluções muito interessantes como os traços descontrolados que se expandem quando a garota está sob forte emoção, por exemplo, em uma forma de traduzir signos visualmente e evitar diálogos, que são bem contidos no longa. (Nayara Reynaud)

Assista ao trailer

Como em
O Passado
e
A Separação, o iraniano Asghar Farhadi cria novamente um emaranhado emocional complexo na trama de
O Apartamento, vencedor dos prêmios de melhor roteiro e melhorator (Shahab Hossein) no mais recente Festival de Cannes. A princípio, retrata os dilemas de moradia de um casal de atores, Emad (Shahab Hossein) e Rana (Taraneh Alidoosti), em Teerã. O prédio onde viviam sofreu rachaduras e é interditado. Passo seguinte, eles encontram refúgio num apartamento encontrado por um amigo. E é ali, numa noite em que esperava pelo marido, que Rana sofre a agressão de um invasor.

A sugestão de que Rana sofreu um estupro, que nunca fica clara, pode ou não dever-se a uma tentativa de driblar a vigilante censura iraniana, que é denunciada explicitamente numa outra sequência, a da montagem da peça em que trabalha o casal de atores, uma adaptação de
A morte de um caixeiro viajante, de Arthur Miller. Na cena em questão, torna-se evidente que a personagem, Miss Francis, estaria nua, ou quase isso, mas ela é vista em cena usando um casaco impermeável (o que é motivo de uma brincadeira posterior do elenco).

A agressão muda completamente a vida do casal, com Rana tornando-se atemorizada e insegura, e Emad, cada vez mais tenso. O foco desloca-se dela, na primeira parte, para ele, cada vez mais obcecado por identificar o agressor.

Como sempre nas histórias de Farhadi, há um eixo moral, ético, que se amplia numa discussão dos limites da vingança. É um roteiro bastante matizado e envolvente, que dá margem para muitas reflexões. (Neusa Barbosa)

Domingo -

6/11/2016

INTRUSA (LA BALIA), de Marco Bellocchio (106'). ITÁLIA. Falado em italiano. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: 18 anos. Horário: 14:30

MARTÍRIO (MARTÍRIO), de Vincent Carelli (160'). BRASIL. Falado em português. Indicado para: 14 anos. Horário: 16:30

TRAMONTANE (TRAMONTANE), de Vatche Boulghourjian (105'). LÍBANO, FRANÇA. Falado em árabe. Legendas em inglês. Legendas eletrônicas em português. Indicado para: Livre. Horário: 19:30

PITANGA (PITANGA), de Beto Brant, Camila Pitanga (113'). BRASIL. Falado em português. Indicado para: 12 anos. Horário: 21:30