Corações cicatrizados
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Radu Jude é uma espécie de estranho no ninho do cinema romeno contemporâneo. Enquanto a filmografia do país pauta-se por dramas realistas, sombrios e muitas vezes minimalistas, em seus filmes, como Aferim!, exibido na Mostra em 2015 e premiado no Festival de Berlim, ele investiga a identidade do povo romeno por meio da história de um militar e seu filho transportando um escravo cigano, no século XIX.
Corações Cicatrizados é inspirado nos escritos e ilustrações (usadas nos créditos iniciais) do romeno Max Blecher. O protagonista é Emanuel (numa interpretação impressionante do estreante Lucian Tedor Rus), que passa o filme todo hospitalizado e imobilizado por gesso em dos ombros à cintura, para curar uma tuberculose nos ossos – algo que o escritor também enfrentou, morrendo jovem, com menos de 30 anos.
De forma episódica, o filme narra o cotidiano de Emanuel e colegas de confinamento, no final do anos de 1930, quando Hitler sobe ao poder. As cenas são entrecortadas por trechos do romance homônimo de Blecher que ajudam a compor um painel histórico e emocional acentuando a atmosfera do lugar, que, muitas vezes, parece parado no tempo.
Ganhador de diversos prêmios, entre eles o Especial do Júri, em Locarno, Corações Cicatrizados é constituído de uma narrativa fragmentada que dá conta mais de um processo de aquisição de experiência de seu protagonista, do que uma trama propriamente dita. Nesse sentido, são tão importantes e dolorosas as punções quanto a descoberta do amor (espiritual e físico) com outras pacientes do hospital. E as cenas em que eles tentam manter relações sexuais – apesar de ambos imobilizados com gesso – são tão ternas quanto engraçadas.
Trabalhando com o diretor de fotografia Marius Panduru (Polícia, Adjetivo), Jude opta por filmar numa tela quadrada e com câmera estática, o que traduz formalmente a imobilidade e limitações dos personagens naquela situação. Ao contrário de Aferim!, em preto e braço, aqui o diretor se vale de cores, muitas cores, e luz trabalhada, a ponto de compor imagens que parecem pinturas. (Alysson Oliveira)

RESERVA CULTURAL 2 - 29/10 - 17:15
ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA - FREI CANECA 1 - 31/10 - 21:00
ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA - FREI CANECA 3 - 01/11 - 13:30
ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA - FREI CANECA 2 - 02/11 - 21:20


Como me apaixonei por Eva Ras
O filme parte de uma premissa sofisticada mas que nunca alcança toda a potencialidade que anuncia. A protagonista é Sena Mujanovic, que mora numa cabine de projeção de um cinema em Sarajevo. Dirigido pelo português André Gil Mata, o filme passa-se inteiramente nesse confinamento, olhando, vez por outra, para a tela do cinema lá longe, pelo quadradinho da janela de exibição.
Os filmes “em cartaz” são todos iugoslavos – alguns protagonizados por Eva Ras (uma atriz sérvia, nascida em 1941). Por meio deles, Mata reconstitui toda a história de um país e uma biografia imaginária para Sena, por meio das sensações, expectativas, alegrias, decepções das personagens femininas na tela do seu cinema. É uma relação complexa, que acontece por meio de imagens e diálogos. Vez ou outra, a projecionista recebe vista de dois amigos, Sasha, jovem e sem dinheiro, e Ilija, um pouco mais velho, mas também sem muitas expectativas na vida.
Como me apaixonei por Eva Ras é um estudo de personagem carinhoso, que observa sua protagonista com curiosidade, mas que nem sempre consegue lhe dar a devida dimensão. Por outro lado, as imagens dos filmes que ela projeta são tão instigantes que é impossível não ter vontade de resgatar a história do cinema iugoslavo e assistir a todos esses filmes. (Alysson Oliveira)

ESPAÇO ITAÚ DE CINEMA - AUGUSTA 1 - 30/10 - 21:45

Depois da Tempestade

O Rei dos Belgas

O ídolo
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Em termos de Oscar estrangeiro, em que compete a uma indicação como representante da Palestina, O Ídolo tenta seguir o caminho dos outros longas do diretor Hany Habu-Assad, Paradise Now (2005) e Omar (2013), que chegaram à lista final de indicados na Academia, depois de serem premiados em vários festivais – e exibidos também na Mostra. Sem entrar no mesmo território de questionamento moral dentro do intrincado conflito palestino-israelense, como fizera nos trabalhos anteriores, a maior ousadia do cineasta neste projeto foi filmar no conturbada Faixa de Gaza, onde teve de pedir autorização dos militares israelenses, da Autoridade Palestina e do Hamas.
Baseado em uma história real, o filme traz a trajetória de um dos refugiados que vivem nesta zona de guerra incessante: o cantor Mohammed Assaf, que mobilizou toda a Palestina com a sua participação no Arab Idol, a versão integrada do reality show para os países árabes. Com um primeiro ato dedicado à infância do rapaz, quando montou uma banda com sua irmã e os amigos para cantar em casamentos, destacam-se os atores mirins, como Qais Atallah, interpretando Mohammed quando criança, e a também irmã Hiba Atallah, na pele de Nour. Já adulto, hesitando entre o sonho na música ou conformar-se com sua rotina de taxista, Assaf é vivido por Tawfeek Barhom, de Os Árabes também Dançam (2014).
Romantizando a história do intérprete – a personagem Nour concentra os seis irmãos reais dele, por exemplo – em cima de clichês de filmes do gênero, a produção tem carisma suficiente para agradar ao público, pois traça um caminho interessante com seu protagonista até sua chegada ao programa. No entanto, logo após um plano-sequência no qual a steadycam acompanha Mohammed pelos bastidores do estúdio até o palco, o longa perde sua força, apressando a trama e recorrendo a montagens pobres de apresentações do ator. Ainda assim, a obra de Habu-Assad tem seus momentos mais fortes quando põe a voz do cantor ecoando sobre imagens dos destroços e ruínas de Gaza, transformando-a no lamento de todo um povo. (Nayara Reynaud)

Martírio
Documentando o massacre sofrido, ao longo de séculos, pelos índios Guarani-Caiowáa, o veterano cineasta Vincent Carelli coloca na ordem do dia a construção da narrativa e a questão da visibilidade social.
Martírio é o segundo filme de uma trilogia de Carelli, iniciada em Corumbiara (2014) – sobre um massacre indígena em 1985, no sul de Rondônia –, que se completa com um filme a ser lançado, Adeus capitão, iniciado em 1986, em torno das indenizações a tribos em função da instalação de grandes projetos, em Marabá, sul do Pará.
Os temas dos três filmes são distintos, mas têm em comum o espírito guerreiro de resgatar a história indígena, insistentemente varrida, adulterada, vilipendiada em séculos da suposta civilização. Nada mais eloquente desse processo do que Martírio, em suas 2h40 de duração enumerando diversos episódios da saga de resistência dos Guarani-Caiwoáa.
Recorrendo a material filmado por ele mesmo desde 25 anos atrás e também a preciosos materiais de arquivo, Carelli – com a colaboração de Ernesto de Carvalho e Tita – situa muito bem a expropriação das terras desse povo, mencionando a Guerra do Paraguai, o ciclo do plantio do mate, as intervenções do Marechal Rondon e de Getúlio Vargas, chegando até o momento atual. Um momento de impasse, em que os índios, cansados da eterna indefinição da demarcação, empenham-se de maneira não raro heroica por retomadas pontuais de seu território, independentemente da violência e das mortes sofridas.
Um dos aspectos mais contundentes de Martírio está nas imagens de políticos – como uma comissão do Senado que tratou da discussão sobre a PEC 215, que traria para o Congresso a palavra final sobre demarcações de terras indígenas -, que demonstram à perfeição em que mãos estão entregues o Congresso e o País. Ou seja, latifundiários da chamada “bancada do boi” avessos a qualquer concessão aos indígenas e no mínimo coniventes com a violência que leva ao seu extermínio. (Neusa Barbosa)

A garota desconhecida
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A ética, mais uma vez, ocupa o centro da nova história dos irmãos Dardenne, conduzida por uma médica, Jenny Danvin (a atriz francesa Adèle Haenel). O incidente desencadeador da trama é aparentemente banal e poderia ter acontecido em qualquer lugar. É noite quando toca a campainha do consultório de Jenny. Ela e seu assistente, Julien (Olivier Bonnaud), ainda estão ali dentro. Ele quer abrir, ela o impede. Passou da hora. No dia seguinte, eles descobrem que uma garota, jovem imigrante africana, apareceu morta ali perto.
Pode ter sido um acidente ou um assassinato. Mas Jenny, que é uma médica dedicada, passa a atormentar-se pela culpa. Sabe que, se tivesse aberto a porta, poderia ter salvo a vida dessa moça, cujo nome os policiais não conseguem descobrir. É uma das muitas imigrantes ilegais que se escondem nos submundos das cidades europeias (aqui, Liège), exploradas em atividades como a prostituição.
Obcecada por descobrir o nome dessa moça, cuja imagem foi gravada pela câmera de segurança do consultório, Jenny passa a investigar seus passos. Anda com a foto do rosto dela no próprio celular, mostrando a clientes, conhecidos. Nessa jornada, seu caminho se cruza com o de outras pessoas (interpretadas por dois atores-fetiche dos Dardenne, Olivier Gourmet e Jérémie Rénier), que também têm seu próprio quinhão de responsabilidade na trajetória da garota anônima, cuja história pode ser completamente apagada se não se encontrar ao menos um indício do que se passou em seus momentos finais. Como sempre, os Dardenne estão afinados com o momento político da Europa, sem afastar-se de sua permanente ligação com o que faz a essência da condição humana. Faz bem assistir a um filme assim. (Neusa Barbosa)

Sem Deus

O apartamento

Correspondências